मशहूर चित्रकार अर्पिता सिंह का 89 की उम्र में निधन: पद्म भूषण से सम्मानित, महिलाओं की कहानियों और कांथा जैसी बारीक शैली के लिए थीं मशहूर

भारतीय समकालीन कला की सबसे सम्मानित आवाज़ों में से एक, चित्रकार अर्पिता सिंह का सोमवार, 9 नवंबर 2026 को दिल्ली में निधन हो गया। समाचार एजेंसी PTI को उनके पति और जाने-माने चित्रकार परमजीत सिंह ने बताया कि उन्होंने दिल्ली के फोर्टिस अस्पताल में उम्र से जुड़ी बीमारियों के चलते अंतिम सांस ली। PTI के अनुसार वे 89 वर्ष की थीं, जबकि इंडियन एक्सप्रेस ने उनकी उम्र 90 वर्ष बताई है। पद्म भूषण से सम्मानित अर्पिता सिंह अपनी बारीक, कहानी कहती चित्रकारी और महिला किरदारों पर केंद्रित काम के लिए दुनियाभर में जानी जाती थीं।

आखिरी दिनों में क्या हुआ

परमजीत सिंह ने PTI को बताया कि अर्पिता सिंह को कुछ वर्षों से दिल और फेफड़ों से जुड़ी परेशानियां थीं, लेकिन इसके बावजूद वे लगातार काम कर रही थीं। पिछले तीन दिनों में उनकी तबीयत बिगड़ी, जिसके बाद उन्हें अस्पताल में भर्ती कराया गया। वहीं इंडियन एक्सप्रेस ने वढेरा आर्ट गैलरी की निदेशक रोशिनी वढेरा के हवाले से लिखा है कि सोमवार सुबह अस्पताल ले जाते समय उनका निधन हुआ। वढेरा आर्ट गैलरी 1990 के दशक से उनके काम का प्रतिनिधित्व करती रही है।

अर्पिता सिंह के परिवार में अब उनके पति परमजीत सिंह हैं। उनकी इकलौती बेटी, चित्रकार अंजुम सिंह का 2020 में कैंसर से निधन हो गया था।

कोलकाता से दिल्ली तक: कैसा रहा सफर

अर्पिता सिंह का जन्म 1937 में पश्चिम बंगाल (कोलकाता) में हुआ था। 1946 में, विभाजन से कुछ पहले, उनका परिवार दिल्ली आ गया। उन्होंने 1954 से 1959 तक दिल्ली पॉलिटेक्निक के स्कूल ऑफ आर्ट से फाइन आर्ट्स में डिप्लोमा किया। यहीं उनकी मुलाकात परमजीत सिंह से हुई, जो उनसे एक साल सीनियर थे और बाद में उनके जीवनसाथी बने। एक पुराने इंटरव्यू में उन्होंने कहा था कि रंग चुनना और उन्हें कैनवास पर लगाना उन्होंने काफी हद तक परमजीत से सीखा।

1960 के दशक में उन्होंने करीब चार साल वीवर्स सर्विस सेंटर में काम किया, जहां उन्होंने पारंपरिक कढ़ाई, खासकर बंगाल की कांथा कढ़ाई को करीब से समझा। कला समीक्षक मानते हैं कि उनकी पेंटिंग्स में भरे छोटे-छोटे सफेद डैश, जो कैनवास को किसी टांके की तरह भर देते हैं, इसी कांथा के दोहराव वाले टांकों की याद दिलाते हैं। यही उनकी पहचान बन गई।

उनकी कला में खास क्या था

अर्पिता सिंह का ज़्यादातर काम आकृति-प्रधान (फिगरेटिव) था, जिसके केंद्र में अक्सर एक महिला होती थी। उनकी पेंटिंग्स आम महिलाओं की रोज़मर्रा की जद्दोजहद, डर और उम्मीदों को दिखाती थीं, और साथ ही अपने समय की हिंसा, सामाजिक उथल-पुथल और मानवीय संकटों पर भी टिप्पणी करती थीं। वॉटरकलर में उनकी पकड़ बेहद मज़बूत मानी जाती थी और 1990 के दशक में उन्होंने बारीक ब्योरों वाली बड़ी ऑयल पेंटिंग्स भी बनाईं।

उनकी पीढ़ी को भारत के बड़े आधुनिकतावादियों, जैसे एम.एफ. हुसैन, एस.एच. रज़ा और के.एच. आरा के थोड़ा बाद का माना जाता है। मिंट के मुताबिक माधवी पारेख, नलिनी मालानी और नीलिमा शेख के साथ अर्पिता सिंह भारतीय समकालीन कला में एक मज़बूत नारीवादी स्वर के रूप में देखी गईं।

सम्मान और बड़ी प्रदर्शनियां

• पद्म भूषण (2011): कला में योगदान के लिए देश का तीसरा सबसे बड़ा नागरिक सम्मान।
• ललित कला अकादमी फेलोशिप (2014): अकादमी का सर्वोच्च सम्मान, जो उन्हें 10 अक्टूबर 2014 को नई दिल्ली में दिया गया।
• KNMA रेट्रोस्पेक्टिव (2019): दिल्ली के किरण नादर म्यूज़ियम ऑफ आर्ट में उनके छह दशकों के काम की बड़ी प्रदर्शनी।
• सर्पेंटाइन गैलरी, लंदन (2025): “Remembering” नाम से भारत के बाहर किसी संस्थान में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी।
• टलवार गैलरी, न्यूयॉर्क: इंडियन एक्सप्रेस के अनुसार उनकी प्रदर्शनी “Unfolding” फिलहाल वहां चल रही है।

कला जगत ने कैसे याद किया

PTI के मुताबिक कला क्यूरेटर उमा नायर ने उन्हें समकालीन भारतीय कला की “हाई प्रीस्टेस” कहा और लिखा कि उनकी कला की खूबी यह थी कि वे हिंसा, अराजकता और पितृसत्तात्मक रीतियों को बहुत कोमलता से कैनवास पर बुन देती थीं। कवि और रज़ा फाउंडेशन के मैनेजिंग ट्रस्टी अशोक वाजपेयी ने इंस्टाग्राम पर लिखा कि अर्पिता सिंह का जाना पूरी भारतीय संस्कृति के लिए बड़ी क्षति है और उनकी कला अब अपना एक नया जीवन जिएगी। रोशिनी वढेरा ने कहा कि अर्पिता सिंह ने उन्हें कला और जीवन के बारे में ज़्यादा न सोचने, छोटी चीज़ों में भी हैरानी और हास्य खोजने की सीख दी।

आगे क्या: उनकी कला कहां देख सकते हैं

मिंट की रिपोर्ट के मुताबिक अर्पिता सिंह के काम इस महीने के अंत में शुरू होने वाले बंगाल बिएनाले में दिखाए जाएंगे। कला प्रेमी दिल्ली के किरण नादर म्यूज़ियम ऑफ आर्ट और वढेरा आर्ट गैलरी के ज़रिए भी उनके काम के बारे में जानकारी ले सकते हैं। आम तौर पर किसी बड़े कलाकार के निधन के बाद उनकी कृतियों में लोगों और संग्रहकर्ताओं की रुचि बढ़ती है, इसलिए आने वाले महीनों में उनकी याद में और प्रदर्शनियां होने की संभावना है, हालांकि अभी किसी नई प्रदर्शनी की आधिकारिक घोषणा नहीं हुई है।

छात्रों और युवा कलाकारों के लिए अर्पिता सिंह की कहानी यह भी बताती है कि लोक और पारंपरिक शिल्प, जैसे कांथा कढ़ाई, से सीखकर भी पूरी तरह आधुनिक और अपनी अलग भाषा गढ़ी जा सकती है। उन्होंने खुद एक इंटरव्यू में कहा था कि हर कलाकार को अपना रास्ता खुद बनाना चाहिए और यादें व अवचेतन मन कला में बड़ी भूमिका निभाते हैं।

स्रोत: PTI (द हिंदू), इंडियन एक्सप्रेस, मिंट।